Rios ART Gallery
Diverse Artistry, Distinctly Yours: From Paintings to Glass, We Showcase It All
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For over three decades, our gallery has celebrated and showcased artistic talent. In collaboration with the Sports Society, we've hosted numerous exhibitions and auctions, including several charitable ones.
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At Rios ART Gallery, you'll discover masterpieces from both Estonian and global cultures. Our extensive collection offers art pieces suitable for varied budgets.
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Often, individuals find themselves pondering over the perfect gift for a special event. Consider gifting paintings, porcelain, glass art, icons, or books – timeless tokens that will always evoke memories of the giver.
All artworks with NFT certificates
Weber, Paul Gottlieb Daniel (1823-1916). Forest River. (1860 – 70s)
"Forest River" von Paul Gottlieb Daniel Weber, gemalt in den Jahren 1860-70, ist ein exquisites Ölgemälde auf Karton. Das Gemälde misst 34,3 x 27,6 cm und ist unten links mit 'P. Weber' signiert. Auf der Rückseite trägt das Gemälde Webers vollständigen Namen sowie Angaben zu seinem Kauf und seiner Authentifizierung in Berlin im Jahr 1937. In Deutschland geboren, ist Weber bekannt für seine Landschaftskunst, die von seiner europäischen Ausbildung und Reisen durch die Vereinigten Staaten beeinflusst wurde. Als Fusion von idyllischen Landschaften und europäischen Maltechniken steht "Forest River" als Zeugnis für Webers einzigartige Kunstfertigkeit. Dieses Gemälde wurde in mehreren angesehenen Veranstaltungsorten ausgestellt und befindet sich in einigen der renommiertesten Museen der Welt.
Muuga, Leili (1922 – 2016). Emajõgi Winter. Tartumaa (1954-55)
Leili Muugas "Emajõgi Winter. Tartumaa (1954-55)" ist ein exquisites Ölgemälde auf Karton mit den Maßen 17,2 x 28,9 cm. Dieses Werk spiegelt Muugas Leidenschaft für Lyrik und ihre tiefe Liebe zu Blumen wider. Als gefeierte Figur in der estnischen Kunst trug Leili Muuga u.a. durch ihre Lehrtätigkeit am Staatlichen Kunstinsitut und als Geehrte und Ehrenkünstlerin der Estnischen SSR bei. Dieses Stück ist ein Ausdruck ihrer künstlerischen Meisterschaft, wobei auf der Rückseite ihre Initialen "L.Muuga" zu finden sind.
Strahhov Anatoli (s. 1946). Roheline vaikus I (2023)
Künstler: Anatoli Strahhov, geboren 1946, ist ein renommierter Künstler, der von 1963 bis 1967 an der Kunstschule Tshinvali und von 1971 bis 1976 am Staatlichen Kunstinstitut der Estnischen SSR studierte. Er lebt und arbeitet derzeit in Tallinn. Strahhov ist Mitglied des Estnischen Künstlerverbandes und des Verbandes der Russischen Künstler Estlands. Seit 1975 stellt er auf nationalen und internationalen Ausstellungen aus. Seine jährlichen Einzelausstellungen finden in Galerien und Ausstellungshallen in Estland und im Ausland statt. Seine Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Finnland, Italien, Frankreich, Japan, Deutschland, Dänemark, Schweden, Russland und Estland. Strahhovs Werke, die geschickt den Eindruck verschiedener Materialien und Texturen erzeugen, balancieren Konservatismus und Experiment, Tradition und Exotik, expressive Materialität und Flüchtigkeit an einer seltsamen Grenze, enthalten schwer fassbare Texturen und Bedeutungen, die sich nie vollständig öffnen. Er hat an mehr als 30 Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen. Das Kunstwerk "Roheline Vaikus I" ist ein Öl und Tempera auf Leinwand, misst 55 x 70 cm und ist vom Künstler, A. Strahhov, im Jahr 2023 signiert.
The unknown artist Landscape with Birches. (the End of 19 centuries)
Tauchen Sie ein in den rätselhaften Charme von "The unknown artist Landscape with Birches. (the End of 19 centuries)", einem faszinierenden Werk, das die Essenz natürlicher Schönheit einfängt. Mit komplexen Details gefertigt, zeigt dieses Stück eine üppige Landschaft voller Birken, meisterhaft gemalt mit Öl auf Leinwand, die auf Sperrholz geklebt ist. Die tiefe Verbindung des Künstlers mit der Natur wird in diesem Gemälde lebhaft ausgedrückt und lädt die Betrachter ein, in die ruhige Szenerie einzutauchen. Es ist mehr als ein Kunstwerk; es ist eine Erforschung von Emotion und eine Feier der Kunst des späten 19. Jahrhunderts.
Evald Sagur: Aquarell auf Papier (1979)
Evald Sagur (1922 - 1987) war ein renommierter Künstler, der 1940 die staatliche Industrieschule abschloss und 1950 das Tallinner Staatliche Institut für Angewandte Kunst in Malerei abschloss. Er arbeitete als Dozent an der ERKI und später an der Hauptverwaltung für Kinematographie. Er begann 1960 auf Kunstausstellungen auszustellen und entwarf Plakate und arbeitete als Designer für das Magazin Pioneer. Er war ab 1962 Mitglied der Künstlervereinigung. Seine erste Einzelausstellung fand 1963 im Tallinner Kino Sõprus statt. Er praktizierte Aquarellmalerei, die er gut beherrschte. Er stellte auf Ausstellungen Aquarelle aus und beherrschte diese Technik auf hohem Niveau, die farbenfrohe dekorative Arbeiten waren. Aquarell, Papier 33 x 47 cm. Unten rechts - E. Sagur 79.
Destigny, Lucie (tegutses 1860 – 1880). Mother with two Children. (1860-e)
Ölgemälde-Meisterwerk von Lucie Destigny, einer renommierten französischen Künstlerin und Schülerin von Jean Raymond von Lazerges und Adolphe Yvon. Lucie Destigny war von 1865 bis 1868 aktive Teilnehmerin an den Pariser Salons und stellte ihre komplexen Innen- und Figurenkompositionen aus. Das Gemälde "Mother with two Children" aus den 1860er Jahren zeugt von ihrem professionellen Handwerk und zeigt Einflüsse aus der italienischen Malerei. Unten rechts als L. Destigny Merle signiert, spiegelt dieses Kunstwerk die historische europäische Kunstfertigkeit wider.
Inkatov, Sergey (born 1971). In the Village (2006)
Sergei Inkatovs "In the Village (2006)" ist ein exquisites Beispiel seiner originellen abstrakten Ölgemälde, die das Gleichgewicht des Lebens und positive Energie ausdrücken. Geboren 1971 in Baku, Aserbaidschan, strahlt Inkatovs einzigartige Mischung aus lebendigen Farben und reichen Texturen in seinen Werken aus. Seine Gemälde wurden weltweit ausgestellt, mit Sammlungen an prestigeträchtigen Orten wie dem Narva Museum und der Galeria Comas. "In the Village" fängt das Wesen von Inkatovs Kreativität und Geist ein. Dieses Stück, unten links vom Künstler signiert, wird sicherlich Vitalität und Raffinesse zu jeder Kunstsammlung bringen.
Paris, Väino (1921 – 2001). Sunny day. (1991)
Ein beeindruckendes Ölgemälde auf Karton, das die Brillanz von Väino Paris zur Schau stellt. Datierend auf das Jahr 1991 und vom Künstler unten links signiert, fängt dieses Werk mit dem Titel "Sunny day" die lebendige Essenz und Stimmung eines wunderschönen Tages ein. Die reichen Texturen und meisterhaften Striche bezeugen Väinos Expertise, was es zu einem Muss für Kunstliebhaber und Sammler macht.
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